theater*ARCHIV

(Wildes Und Risikofreudiges Spontan Theater für Schwabach, Erlangen, Nürnberg, Fürth) Es beginnt ganz harmlos, doch dann werden die Figuren unerbittlich in den Strudel einer großen Geschichte gezogen. Die SpielerInnen ziehen am Anfang des Abends die Beschreibung eines Charakters. EinE RegisseurIn unterbricht, fragt zum Beispiel wo die nächste Szene spielen soll oder gibt vor, wer als nächstes Auftritt. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen so Beziehungen, Wünsche, Geheimnisse, Dilemmas und Gefahren. Gnadenlos treiben wir unsere Figuren in Situationen, in die niemand geraten will, denn im Theater wollen wir jene besonderen Momente sehen, die den Verlauf eines Tages, eines Lebens, der Welt ändern. Erfunden und beigebracht hat uns dieses Impro-Format Patti Stiles von "Impro Melbourne" aus Australien. Seit über 20 Jahren spielt die Gruppe "6 auf Kraut" Stegreif- Theater, mal irrsinnig, grotesk und komisch, mal zauberisch poetisch, aber immer Über-, ach was, Hyperraschend! Nach den Vorschlägen der ZuschauerInnen entstehen in Sekundenschnelle nie gesehene Mini- oder Maxidramen. Wie immer: nix geprobt, alles spontan, unwiederholbar, jede Szene zugleich Welt-ur und –letztaufführung. Lasst Euch überraschen!

„Die Döring`sche Theaterwerkstatt verbindet in der Aufführung BRAUN HITLER zwei Monologe „Hitlers letzte Rede“ von dem Autor und Musiker Heinz Ratz und Fragmenten aus „Hitler lieben“ von Peter Ross zu einem fiktiven Theaterstück über eine bizarr-groteske Begegnung. Geschickt inszeniert Brigitte Döring einen Abend, der dem Zuhörer durch Mark und Bein geht. So stellt die völlig unpolitische, gealterte Eva Braun (Brigitte Döring) die im Jahre 1975 in Nürnberg wieder auftaucht und über ihr Privatleben plaudert, ihr Leben mit Hitler in allen Facetten dar, bar jeglichen Schuldgefühls, einzig ihre immer sichtbar werdende Tablettensucht lässt ihre Verstörtheit erahnen. Hitler (Hannes Göldner), der ihr anfangs noch gelangweilt zuhört, stoppt ihre Erzählungen mit einem Fingerschnipsen, er schaltet sie einfach aus – ein verblüffender  Perspektivwechsel, der sich durch das ganze Stück zieht und Eva Braun mehr und mehr als Hitlers Puppe erscheinen lässt. Ein beklemmendes Szenario beginnt, denn gnadenlos enttarnt der wiederauferstandene Massenmörder und Diktator die selbstgefällige Maskerade unserer westlichen Wohlstandswelt. Dieser Hitler ist ebenso höflich wie zynisch, überlegen wie selbstzufrieden, zerfressen von Hass und Selbstmitleid und doch gelingt es ihm, den bestürzten Zuhörer zum Angeklagten zu machen, dem ein Spiegel vorgehalten wird, der ihm die Unschuld nimmt.“ (Diana Souiad)

mit Brigitte Döring und Hannes Göldner, Regie: Brigitte Döring

So ein Glück: der Hans bekommt für seine Arbeit einen Batzen Gold. Den muss er jetzt nur noch nach Hause tragen. Aber der Weg ist weit und der Goldklumpen schwer, drum tauscht ihn der Hans gegen etwas Besseres ein. Doch auch das bringt ihm kein Glück und so tauscht er es wieder gegen etwas noch viel Besseres, das ihn aber auch nicht glücklich macht. So geht es weiter und der Hans lernt auf seinem Heimweg die erstaunlichsten Menschen und Tiere kennen. Aber was bringt er am Ende nach Hause mit und was wird ihm schließlich das Glück bringen? Ein Märchen für Kinder ab 3 Jahren, gespielt und erzählt von Monica Calla frei nach den Gebrüdern Grimm.

Zusammenstellung: Brigitte Döring, mit Brigitte Döring, Udo Martin, Verena Schmidt, Julia Löser u.a.

Paul Celan (1920 – 1970) Deutsch-französischer Lyriker und Übersetzer rumänischer Herkunft

Paul Celan (eigentlich Paul Antschel, auch: Anczel) wurde am 23. November 1920 in Czernowitz geboren. Er studierte Medizin in Frankreich, danach Romanistik in Czernowitz. Seine Eltern kamen 1942 im Arbeitslager ums Leben. Der Vater starb an Typhus, die Mutter wurde durch Genickschuß ermordet. Celan selbst war von 1941 bis 1943 ebenfalls im Arbeitslager interniert, überlebte es jedoch. Seit 1945 arbeitete er als Lektor und Übersetzer in Bukarest und veröffentlichte erste Gedichte. 1947 emigrierte Celan aus Rumänien nach Paris und arbeitete als Übersetzer. Seine ersten Lyrikbände erschienen. Paul Celans frühe Dichtung steht unter dem Einfluss des Surrealismus und verknüpft die einzelnen Gedichte vermittels von irritierenden Bezügen und Metaphern zu komplexen "Sprachgittern". Zahlreiche der Gedichte Celans spielen mit der in der Romantik kultivierten Form des Fragments und versuchen, die "Schwelle" zwischen Sagbarem und Unsagbarem präzis auszuloten. Ausgangspunkt hierbei ist das vom Propagandaapparat des Nationalsozialismus "umhurte Wort", dem der Dichter als Akt des Protests "das erschwiegene Wort" entgegenstellt. So soll den "tausend Finsternissen todbringender Rede" begegnet werden. Marcel Reich-Ranicki: Ich möchte nicht verheimlichen, dass es Gedichte von Celan gibt, die ich überhaupt nicht oder nur teilweise verstehe, andere wiederum, die ich zwar zu verstehen glaube, die mir jedoch trotzdem fremd bleiben.

Heute ist der Abend, an dem Jessie sich umbringen wird. Jessie hat alles sorgfältig geplant. Ihre Mutter Thelma hält das Vorhaben für einen schlechten Witz. Aber unbeirrt geht Jessie mit Thelma die Haushaltslisten durch, zeigt ihr, wo was steht, erklärt ihr, wann der Milchmann kommt und was sonst zu erledigen ist. Immer hat sich Jessie um alles gekümmert. Jetzt mag sie nicht mehr. Thelma reagiert mit Wut, Verzweiflung und Sarkasmus, sie bittet, droht und fleht. Zum ersten und letzten Mal stellen sich die beiden Frauen der Vergangenheit, aus der Jessie mit aller Konsequenz ein endgültiges Fazit zieht. Ungeschönt und ohne Larmoyanz kreist Normans Stück auf der Folie einer Mutter-Tochter-Beziehung, in der Hass und Liebe sich die Waage halten, um das Thema Selbstmord. Nacht, Mutter erhielt 1983 den Pulitzer-Preis für Theater sowie weitere renommierte Preise. Übersetzt in über 20 Sprachen, wurde das Stück ein weltweiter Erfolg und 1986 auch verfilmt.

Inszenierung: Markus Nondorf, es spielen Esther Sambale und Andrea Gerhard

Es ist 10 Uhr morgens, der Regisseur und die Schauspielerin treffen sich zur Probe: Goethes Faust I, S. 89ff, Kästchenszene. Wie die Szene auszusehen hat, ist dem Regisseur genauso klar wie der Schauspielerin. Nur: Wie hat die Szene eigentlich auszusehen? Und was, wenn beide eben nicht dieselbe Vorstellung von der Szene haben?Erleben Sie in diesem munteren Theaterreigen das Aufeinanderprallen der Urtypen, die man auf und hinter der Theaterbühne findet. Alle proben sie die gleiche Szene - und während sie alle versuchen, sie so zu spielen, "wie sie nun mal ist", wird vor allem eines klar: Ob das Kästchen eine Zigarrenschachtel, eine goldbeklebtes Döschen oder eine Mülltüte ist, entscheidet immer noch der Regisseur - wenn er Glück hat. Denn immerhin gibt es da auch noch die Diva, die Dramaturgin, den Hospitanten und natürlich: den Schauspieler an sich. In 10 Szenen zeigen Dagmar Bittner und Florian Sußner unter der Regie von Sigi Wekerle, was Sie immer schon über Schauspieler, Regisseure und das Theater im Allgemeinen wissen wollten - oder vielleicht auch lieber doch nicht.

Das Impro-Hotel vereint Improvisationstheater-Workshops und Urlaub in perfekter Kombination: Seit 2003 verleiht es Spontaneität und attraktive Sonnenbräune. In entspannter Atmosphäre kann man all das genießen, was ein Individualurlaub bzw. Kreativurlaub bieten sollte. Erstklassige Workshops und zahlreiche Gelegenheiten für interessante Begegnungen, Gespräche und Ausflüge. Glücksgefühle und persönliche Weiterentwicklung inklusive.

Erstmalig findet dieses Jahr in der Kofferfabrik zum Verkürzen der Wartezeit bis zu den Impro-Hotels unser Warm up statt.

Ab 15 Uhr beginnen wir mit Kurz-Workshops und nutzen die gemeinsame Zeit um miteinander in Erinnerungen zu schwelgen. Herzlich eingeladen sind auch neue Interessenten, die sich ein Bild von den Camps machen wollen. Am Abend findet ab 20 Uhr eine offene "Best-Of-Show" aller anwesenden Trainer statt - inklusive der obligatorischen Party mit unserem hauseigenen Impro-Hotel-DJ.

Das gesamte Wochenende kostet ohne Übernachtung 69,-€ (enthalten sind die Workshops, das Abendessen, die Show, die Party und der Brunch) - Nur die "Best of Show" und die Party kosten 10,-€ Eintritt.

Seit mehr als 30 Jahren steht die Magd Zerline bei der Baronin im Dienst, als sie an einem Sonntagnachmittag dem Untermieter der Baronin in einem großen Monolog ihr Leben erzählt: ein Leben voller leidenschaftlicher Verstrickung, in dem das Schicksal der Magd untrennbar mit dem Schicksal ihrer Herrschaft verknüpft ist, in das sie sich eingemischt hat bis zu dem Anspruch auf den Liebhaber der Baronin und dem Versuch, sich durch das Anzetteln eines Mordprozesses für entgangene Liebe und entgangenes Lebensglück zu entschädigen. Es gibt viele Wahrheiten: die Wahrheit der Zerline neben der Wahrheit ihres Liebhabers und dessen Geliebter. Zerlines Beweggründe—sie sind unschuldig, heimtückisch und wahnsinnig zugleich—brechen aufeinander wie Glasfragmente, unfähig eine Einheit zu bilden, jedoch Teil eines Ganzen.

Regie und Spiel: Brigitte Döring

Ein Theaterstück aus Gedichten von Kurt Tucholsky, Walter Mehring und Erich Kästner. Auch im vierten Jahr dieser Produktion  laden wir sie wieder ein ins Nachtcafe „Zum Untergang“, in dem sich Menschen der Weimarer Republik ein Bierchen gönnen, auf ihrem Weg in den Nationalsozialismus. Sie werden sich wundern, wie ähnlich sie ihnen sind

„Soviel Boheme war selten in der Kofferfabrik. Allround-Künstlerin Brigitte Döring lädt mondän ins «Nachtcafé zum Untergang»..Das Ganze ist so dicht konzipiert, die einzelnen Figuren legen so starke Auftritte hin, dass man gar nicht den Eindruck hat, hier würden Texte vorgetragen... Die Auswahl der Stücke, Szenen und Lieder ist genial.. Das Schockierende an diesem anregenden Abend sind die Parallelen zur Gegenwart: duldsame Bürger-Schafe, Wirtschaftskrise und Zerfallserscheinungen.“ CLAUDIA SCHULLER FN 20.11.08

Mit Brigitte Döring, Sandra Ettling/Verena Schmidt, Hannes Göldner, Julia Löser, Udo Martin, Esther Sambale und Peter Fidel

Stück und Regie: Brigitte Döring

Wir haben alle die gleiche Geschichte‘ - Mama Hexe - Eine Frau allein - Das Erwachen - Die Hure in der Heilanstalt -Zwiegespräch für eine Stimme - Medea

Das „fast“ vollständige Stück mit „italienisch-fränkischer Frauenpower“ Eine Hure, eine Hausfrau, eine Fabrikarbeiterin, eine ‚‘Hexenmutter“, ein selbstbewußt-verliebtes Mädchen, Medea…. „Dies alles ist ein Reigen des Ringens um Freiräume, der ab die brasilianische Kampfsportart Capoeira erinnert – jenen Tanz, der aus Tritten, Drehungen und Salti besteht. Gefragt sind Flexibilität und Akrobatik. Genauso agieren die Darstellerinnen… Ein Schuss Mutterwitz ist immer dabei, auch im größten Elend. Denn bekanntlich glauben Rame und Fo an die befreiende Kraft des Lachens. Und das nutzen die Schauspielerinnen weidlich aus….. So gehen fast drei Stunden ungewöhnlich schnell dahin. Das Publikum fiebert mit, leidet mit, freut sich über jeden Sieg. Wie wenig sich doch in all den Jahren seit Entstehung dieser Monologe geändert hat. Kräftig rütteln diese überzeichneten Charaktere wach, auch heute noch. Und dann diese locker agierenden Frauen auf der Bühne – es ist eine Freude (C. Schuller FN)

Es spielen: Brigitte Döring, Sandra Ettling, Esther Sambale und Verena Schmidt. Regie: Brigitte Döring